RAY ALDER

eu amo tanto deRay Alder do trabalho que às vezes duvido que esteja qualificado para criticá-lo. Mas uma rápida escuta de quase tudo o que ele fez me lembra que eu só amo seu trabalho porque é consistentemente excelente.Raioestreia solo de,"O Que a Água Quer"parecia uma versão amadurecida de sua antiga bandaMotor, e seu acompanhamento faz um ótimo trabalho em refinar um som já melancólico.

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Tão dolorosamente quanto eu sempre sentirei faltaAviso do destino, não posso deixar de pensar que ter seu nome desvinculado do deles deuRaio a liberdade de criar músicas que mexam com seu público sem torná-lo um desafio para eles. Embora muitas das músicas do"Eu" esprema um pouco de talento progressivo, o álbum continua sendo uma coleção de músicas bastante acessíveis que estão mais preocupadas em transmitir ideias e sentimentos de maneira eficaz do que em pintar mundos inteiros com palavras e sons. Se a ideia era criar um rock de rádio que não prestasse, podemos considerar essa missão cumprida. Esteja avisado:"Eu" não é um disco terrivelmente inovador. E sabe de uma coisa? Não precisa ser. As músicas são fortes o suficiente por conta própria."This Hollow Shell" estabelece a mentalidade que permeia"Eu,"e outros fãs do falecidomarcar semera deAviso do destino se alegrarão com o abatimento e a desolação que revisitamos aqui. Sem plagiar o próprio trabalho,Raiorecria os humores taciturnos e melancólicos de"Um Agradável Tom de Cinza","Desconectado"e"X,"e embora certamente não viva no mesmo mundo que esses registros históricos,"Eu" se aloja em um planeta vizinho, sustentando-se em djent e outros elementos de metal mais modernos, em vez dos gigantes do prog e dos avós do headbanging de outrora. A extremidade inferior é forte neste.

Quase tão impressionante éRaio a capacidade de criar músicas que são cerebrais o suficiente para agradar os nerds avançados, mas envolventes e relacionáveis ​​o suficiente para atrair pessoas que gostam de músicas significativas. "Keep Wandering" merece menção especial por sangrar o jazz no metal de uma forma que não tem nenhuma semelhança comCínico,Candiria, ou outros grupos de jazz-metal mais pesados. Em vez disso, retornar colaboradoresMike AbdoweTony Hernandomostrar seus dedos de pretzel com algumas aberturas de acordes insondáveis ​​que estou disposto a apostar que parecem transmissões de telegrama quebradas quando mapeadas, enquantoRaiobaseia-se em suas décadas de criação de melodias perfeitamente sussurráveis ​​sobre metros informes e amorfos para cantar essas progressões bizarras como apenas um cantor de sua estatura pode: com facilidade, graça e, de alguma forma, com melodia suficiente para um jingle de goma de mascar dos anos 80.

Arte do álbum "II"

A direção deliciosamente direta de "Silence the Enemy" lembraDestinos' quase sujo "Begin Again" no sentido de que é completamente desprovido de truques e excessos, e depende inteiramente de riffs cativantes, ganchos contagiantes e composições especializadas. Mesmo as quebras de chumbo vazam experiência sem que pareçam uma tarefa árdua. Enquanto isso, cortes como "Waiting for Some Sun" soam e parecem tão desanimados quantoRaio A letra de 's indica: a chuva da qual o contador de histórias se esconde se manifesta musical e sonoramente à medida que a tensão se intensifica em conjunto com o texto. Essa música arrepia seus ouvintes não por agredir seus sentidos, mas por manipulá-los gentilmente para sentir o peso de suas palavras. Este é o ethos "não me diga como você se sente - faça-me sentir eu mesmo" incorporado, e é tão natural paraRaio e a partir de sua atuação que nos concentramos mais na história contada do que na narrativa. Se isso não indica uma porra de inteligência emocional e dedicação ao ofício, não sei o que indica.