Prog metal: um guia para iniciantes em 5 álbuns essenciais

Música de derreter o cérebro encontra conceitos de coçar a cabeça - entre no mundo épico do prog metal com esses cinco álbuns imperdíveis

No início da história – bem, na década de 1970 – prog e metal eram primos distantes. Prog OGs como King Crimson e Rush fundiram riffs pesados ​​com musicalidade deslumbrante e letras de nível boffin, enquanto antepassados ​​​​do metal como Black Sabbath fizeram uma incursão ocasional no território prog (confira The Writ do álbum Sabotage de 1975). Mas, em última análise, eles eram dois ramos separados e distintos da mesma árvore genealógica.

Tudo isso começou a mudar na década de 1980, quando dissidentes como Voivod., Fates Warning e Queensryche começaram a unir essas duas formas musicais. Este novo gênero híbrido, eventualmente apelidado de prog metal, cresceu em popularidade durante os anos 1990 e 2000. Hoje tornou-se uma das cenas mais vibrantes e voltadas para o futuro, seus tentáculos em tudo, desde Sleep Token até Polyphia.

Mas se você é novo no gênero, por onde começar? Felizmente, estamos aqui com os cinco álbuns essenciais para ajudá-lo a penetrar no mais impenetrável dos gêneros. Dos marcos dos anos 80 aos clássicos modernos, este é o guia para iniciantes do prog metal em cinco álbuns.

Com o Queensrÿche escapando das influências NWOBHM de suas primeiras gravações, Operation: Mindcrime foi um dos primeiros zênites do prog-metal. Indiscutivelmente o primeiro 'álbum de fones de ouvido' do metal, tinha uma abordagem cinematográfica, com efeitos sonoros e diálogos aprimorando uma trama maluca envolvendo revolução política. Muito menos complicado do que pode parecer, canções como a dinâmica Revolution Calling e a poderosa Eyes Of A Stranger ajudaram a definir o prog metal.

O Dream Theater teve que superar uma série de obstáculos para criar seu segundo álbum e sua obra-prima. Mas com o novo vocalista James LaBrie seguro no grupo, os pioneiros do prog metal estavam prontos para provar um ponto. E eles fizeram. Seu segundo álbum combinou a musicalidade feroz da banda com um talento astuto para uma música - embora geralmente muito longa e complicada - o épico Pull Me Under sendo um exemplo. Images And Words fez muito mais do que apenas permitir que o Dream Theater deixasse entrar uma brecha vital da luz do dia. Na verdade, sua excelência do início ao fim serviu para abrir uma clarabóia para o cosmos.

Um novo milênio trouxe um novo senso de urgência aos ousados ​​esforços musicais do Opeth. Blackwater Park não foi apenas um pico de carreira auto-evidente de uma banda jovem com o vento em suas velas pela primeira vez, mas também teve um impacto profundo em todo o mundo da música pesada, como épicos longos e elaborados como The Leper Affinity e The Drapery Falls reintroduziu ideais progressivos e bravura criativa ao mundo do metal, enquanto devaneios acústicos como Harvest mostraram um desejo de ir além disso. Cheio de belas melodias, mas ainda extremamente pesado, o álbum inovador do Opeth é amplamente reverenciado como um clássico e uma referência do metal progressivo.

Não apenas prog metal – Lateralus é um dos maiores discos de qualquer gênero, ponto final. Uma música genuinamente impecável de quase 80 minutos de duração que ainda soa como se tivesse sido criada por algum tipo de poder superior, mais de 20 depois de ter sido lançada em um mundo desavisado. A partir do segundo em que The Grudge entra em ação, é difícil imaginar por onde começar com pontos altos, muito menos entreter a ideia de que Lateralus cai em qualquer lugar abaixo do perfeito em qualquer ponto, mas o oceano ondulante da faixa-título ou o medido pós-prog maquinações metálicas de Parabol e Parabola seriam dois momentos que imediatamente vêm à mente. O lançamento marcante de uma banda marcante.

Se algum álbum representa o Peak Mastodon em termos de complexidade musical e lírica, é o Crack The Skye. Uma narrativa metafísica baseada no louco místico russo Rasputin, viagens astrais e tributos alegóricos à falecida irmã do baterista Brann Dailor é acompanhada por um conjunto de canções que levaram a banda profundamente às águas do metal progressivo. Tirar músicas individuais é um exercício inútil, visto que Crack the Skye funciona melhor como uma peça única. Mas se você quer uma ideia de por que esse disco é considerado um marco, ir direto para o magnífico The Last Baron de 13 minutos deve lhe dar uma ideia. O fato de a banda de alguma forma ter conseguido enterrar conceitos tão falsos em meio ao seu (então) álbum mais acessível até hoje é uma prova de quão insanamente talentosos eles são como compositores.