Crítica do Álbum: Ivy Gold

Revisão por Andy Hawes para MPM

Ivy Gold é um nome novo para mim, embora os membros individuais da banda claramente tenham um pedigree musical impressionante. O guitarrista Sebastian Eder tocou com o Prog Metallers Avalon, enquanto o baterista Tal Bergman tocou com Joe Bonamassa e Billy Idol.

O baixista Kevin Moore tocou com Jennifer Rush e o tecladista Anders Olinder com Glenn Hughes. Bastante o line-up, tenho certeza que você vai concordar! Adicione a essa mistura os incríveis estilos vocais do vocalista Manou, e você terá uma formação que certamente é capaz de grandes coisas! Então, considerando isso, como soa o Broken Silence?

Bem, bem diferente do que você imaginaria, imagino. Dados os projetos anteriores dos membros da banda, você provavelmente espera um som bastante hard rock.

No entanto, não é bem isso que você encontra aqui. Em vez disso, você obtém um som muito blues, rock com alma, quase RnB e é realmente muito saboroso. Eder tem um som de guitarra absolutamente delicioso - captador Stratocaster/Telecaster de braço todo suave, mas quebradiço, na melhor tradição do blues moderno e sua forma de tocar absolutamente canta por toda parte.

A faixa-título 'Broken Silence' abre os procedimentos com uma vibração furtiva lenta a média, deliciosa guitarra de Blues e vocais quase gospel no enorme refrão. A faixa é excepcionalmente dinâmica, passando dos versos mais calmos para os refrões maciços com facilidade sem esforço e o solo de guitarra sobe absolutamente com uma melodia dolorida e deliciosas corridas rápidas. Não é a maneira mais óbvia de abrir um álbum (você normalmente entraria com um ritmo acelerado), mas é uma faixa fabulosa, com certeza.

É seguido por 'No Ordinary Woman', que tem uma vibração maravilhosa de Blues / Funk, quase Stevie-Wonder-esque às vezes, com uma incrível guitarra instável e interação de órgão Hammond antes de outro refrão tingido de Gospel rugir dos alto-falantes com golpes gloriosos de metais. acentuando a batida e as melodias. O solo de Eder é mais uma vez impressionante e o vocal de Manou é poderoso e melódico.

'Got What I Need' é outra faixa mid-tempo com aquela gloriosa combinação de guitarra Bluesy e Hammond Organ no centro do palco mais uma vez. O baterista Tal Bergman se destaca aqui com um domínio requintado de seu kit. A sensação que ele exibe para manter o groove sedoso é absolutamente maravilhosa e foi somente ao ouvir essa faixa na minha primeira reprodução do álbum que percebi o quão importante é a contribuição de Bergman para as faixas aqui.

'House of Cards' tem uma vibração de Kenny Wayne Shepherd/Stevie Ray Vaughn no riff de abertura, mas depois lança uma bola curva com um refrão quase AOR e alguns momentos quase progressivos no interlúdio instrumental antes do solo. Isso é seguido pelos estilos de balada Blues/Soul de ritmo lento de 'I Am That I Am', que é caracterizada por vocais principais altamente emotivos e expressivos, vocais de apoio gospel em massa e uma guitarra maravilhosa.

Neste ponto, estamos na metade do álbum e fiquei impressionado com o quão variado ele é. Embora os tons de guitarra sejam muito semelhantes na maioria das músicas, as estruturas e estilos reais são extremamente variados - muito mais do que em alguns álbuns de Blues, que para meu ouvido pouco treinado e centrado no rock pode soar um pouco igual. No entanto, essa não é uma crítica que possa ser feita aqui.

'Six Times Gone' é outro monstro de ritmo intermediário, com a bateria de Tal Bergman tocando um ritmo implacável enquanto Eder fornece um colossal riff de Blues-Rock que arde e conduz os versos furiosamente antes de outro refrão maciço e um interlúdio musical quase Prog-Rock antes o inevitável solo de guitarra. A estrutura dessa música é variada e extremamente poderosa, com uma dinâmica inteligente por toda parte. Composições impressionantes e produção e arranjos impressionantes também!

'Sacred Heart' começa toda espacial e etérea, antes que a bateria nos leve para outra fatia ardente de Blues/Soul com toques gospel. Há tons quase jazzísticos nesta e os vocais de Manou trazem uma sensação real de emoção comovente aos procedimentos mais uma vez. Há muito espaço na produção e arranjo aqui. Tudo tem muito espaço para respirar, o que realmente aumenta o poder da faixa, algo que é uma característica da maior parte do álbum, na verdade.